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sexta-feira, 30 de maio de 2014

SOFTWARE: LUZ DO SOL

Software: Luz do Sol 
Simulação de Manchas de Sol

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Analysis SOL-AR

Analysis Sol-Ar ScreenshotO SOL-AR é um programa gráfico que permite a obtenção da carta solar da latitude especificada, auxiliando no projeto de proteções solares através da visualização gráfica dos ângulos de projeção desejados sobre transferidor de ângulos, que pode ser plotado para qualquer ângulo de orientação.
O programa também permite, para as cidades com dados horários disponíveis na base de dados, a visualização de intervalos de temperatura anuais correspondentes às trajetórias solares ao longo do ano e do dia.
Para estas cidades, o programa também oferece a possibilidade de obtenção da rosa dos ventos para freqüência de ocorrência dos ventos e velocidade média para cada estação do ano em oito orientações (N, NE, L, SE, S, SO, O, NO). 
O programa possui algumas cidades com latitude, longitude e dados de temperatura e vento disponíveis em arquivos CSV (Valores Separados por Vírgula): Belém, Brasília, Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Maceió, Natal, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Luis, São Paulo, Vitória.
MANUAL DE UTILIZAÇÃO: NÃO DISPONÍVEL
SERVIÇO DE SUPORTE: NÃO DISPONÍVEL
 
 Enquanto as férias não chegam, as noites estão longas e o café é um bom companheiro!

A matéria conforto ambiental tem até um blog que vocês vão poder companhar: www.confortoufba.blogspot.com.br/

Atividade 1:
- Localizar no Google Earth a sua residência e descobrir o azimute e o rumo da fachada escolhida para estudo! A fachada que escolhi é a que abriga meu quarto!
Para começar a atividade, copiamos a imagem da residência no Google Earth e a importamos para o programa AutoCad. No programa, iremos traçar uma reta paralela a fachada, uma reta perpendicular a anterior e uma reta que represente o NORTE.
Após achar essas linhas, iremos marcar a angulação que a linha do norte forma com a perpendicular da fachada (no sentido horário). A representação do edifício está um pouco precária, peço desculpas!
A linha azul escura representa o norte e a vermelha é a reta perpendicular a fachada!
Com esse exercício, conclui que meu azimute é de 250  graus e o rumo é 110  graus Sudeste!

Essas manchas de sol podem ser simuladas no Programa Luz do Sol! 


Publicado  | Por Isadora Alenca

ARTE - Surrealismo e Impressionismo.



P A I N E L 

Algumas obras de Salvador DaliJim Warren, Wladimir Kush, 
Bob Gonsalves, Picasso, Portinari, Tarsila do Amaral










































"Uma obra de arte deve levar um homem a reagir, sentir 
sua força, começar a criar também, mesmo que só na 
imaginação. Ele tem de ser agarrado pelo pescoço e sacudido;
 é preciso torná-lo consciente do mundo em que vive, e, para isso, 
primeiro ele precisa ser arrancado deste mundo. (Pablo Picasso)

















                                                                                                                                                
                                                                                               

       


        


Pinturas de Salvador Dali!




Salvador Dalí (Figueras, Catalunha, Espanha, 11 de Maio de 1904 – Figueras, 20 de Janeiro de 1989)
Filho de um prestigiado notário daquela cidade, frequentou a Academia de Belas-Artes de Madrid de 1921 a 1926. Foi aqui, durante a sua estadia na residência de estudantes, que Dalí conheceu e se tornou amigo do poeta Federico García Lorca e do cineasta Luis Buñuel, com os quais viria, mais tarde, a desenvolver alguns projetos. Depois de estudar em Madrid, rumou para Paris onde se instalou e se tornou membro oficial do grupo surrealista.
As simpatias de Dalí pelos regimes de extrema-direita terão levado, mais tarde, Breton a exclui-lo do grupo. Datam desta altura algumas das suas obras mais representativas do surrealismo. Em 1929 conheceu Helena Diakonova, conhecida por Gala Éluard, uma jovem russa que, tendo sido companheira de Paul Éluard, viria a tornar-se na modelo e companheira inseparável de Dalí. 
Entre 1928 e 1930, colaborou com Buñuel nos filmes Un Chien Andalou e L’âge d’Or. Os primeiros quadros surrealistas foram expostos em 1929 e sugerem a influência de De Chirico. A mistura do real com o irreal é uma característica que se tornará frequente no seu trabalho. Elaborou um método a que chamava "crítico-paranóico", que implicava o recurso ao inconsciente, na interpretação livre de "associações delirantes". Possuía uma técnica magistral, que colocou ao serviço de uma imaginação transbordante alimentada pela leitura cuidada de Freud.
As imagens oníricas e os claros símbolos sexuais não impediram o público de assimilar a sua obra, que obteve um sucesso enorme, sobretudo depois da Segunda Grande Guerra. Nos Estados Unidos da América, para onde Dalí e Gala viajaram em 1940 e onde permaneceram durante cerca de oito anos, o artista fez, no Museu de Arte Moderna de Nova York, a sua maior exposição. Escreveu ainda A Vida Secreta de Salvador Dalí e trabalhou por diversas vezes para o cinema, teatro, ópera e bailado. Em 1974 inaugurou o Teatro-Museu de Figueras, onde se encontra exposta uma grande parte da sua obra, e, em 1983, criou a Fundação Gala-Salvador Dalí, uma instituição que gere, protege e divulga o seu legado artístico e intelectual.

Dalí foi influenciado pelos mestres da Renascença e foi um artista com grande talento e imaginação. Era conhecido por fazer coisas extravagantes para chamar a atenção, o que por vezes incomodava os seus críticos.

Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech era filho de Salvador Dalí i Cusí (de remota origem árabe), de classe média e figura popular da cidade, e de Felipa Domenech, uma dona-de-casa católica.

Iniciou sua educação artística na Escola de Desenho Municipal. Em 1916, durante férias de verão em Cadaquès, descobriu a pintura impressionista.

Sua primeira exposição pública foi no Teatro Municipal de Figueres, em 1919. Em 1921, sua mãe morreu e, passado um ano, o pai casou-se com Tieta, irmã de Felipa.

Em 1922, Dalí foi viver em Madri, onde estudou na Academia de Artes de San Fernando. Nessa época, ele já chamava a atenção nas ruas como um excêntrico, usando cabelo comprido, longos casacos, um grande laço no pescoço, calças até o joelho e meias altas.

Nos quadros fazia experiências com o cubismo e o dadaísmo. Tornou-se amigo do poeta Federico García Lorca e do cineasta Luis Buñuel.

Dalí foi expulso da Academia de Artes em 1926, depois de declarar que ninguém ali era suficientemente competente para avaliá-lo. Foi nesse mesmo ano que Dalí fez sua primeira viagem a Paris, onde se encontrou com Pablo Picasso.

Nos anos seguintes, realizou uma série de trabalhos influenciados por Picasso e Miró, enquanto ia desenvolvendo seu estilo próprio.

O ano de 1929 foi importante para Dalí. Ele colaborou com Luis Buñuel no curta-metragem "Un Chien Andalou" e conheceu, em agosto, sua musa e futura mulher, Gala Éluard (Elena Ivanovna Diakonova, uma imigrante russa, na época casada com o poeta Paul Éluard).

Ainda em 1929, Dalí fez exposições importantes e juntou-se ao grupo surrealista no bairro parisiense de Montparnasse. Em 1934 Dalí e Gala, que já viviam juntos, casaram-se numa cerimônia civil.

Em 1939 os membros do grupo surrealista expulsaram Dalí por motivos políticos, já que o marxismo era a doutrina preferida no movimento e Dalí se declarava "anarco-monárquico". Dalí respondeu à sua expulsão declarando: "O surrealismo sou eu".

Quando do início da Segunda Guerra, Dalí e Gala mudaram-se para os Estados Unidos, onde viveram durante oito anos. Em 1942, Dalí publicou sua autobiografia "A Vida Secreta de Salvador Dalí".

Na Catalunha Dalí viveu o resto da vida. Em 1960, o pintor começou a trabalhar no Teatro-Museu Gala Salvador Dalí, em Figueres. Foi o projeto de maior vulto de toda a sua carreira e seu principal foco até 1974.

Os últimos anos de vida com Gala foram turbulentos. Ela fazia com que Dalí tomasse antidepressivos e calmantes em altas doses, o que lhe danificaria o sistema nervoso. Gala morreu em 10 de junho de 1982. Dalí ficou profundamente deprimido, perdendo toda a vontade de viver.

Mudou-se de Figueres para um castelo em Pubol. Em 1984, deflagrou um incêndio no seu quarto, em circunstâncias pouco claras. Dalí foi salvo e levado para Figueres, onde um grupo de amigos assegurou que o pintor vivesse confortavelmente seus últimos anos no teatro-museu.

Salvador Dalí morreu de pneumonia e falha cardíaca na cidade onde nasceu e foi sepultado no átrio principal de seu teatro-museu.

As duas maiores coleções de trabalhos de Dalí são o museu Salvador Dalí em Saint Petersbourg, na Flórida, Estados Unidos, e o Teatro-Museu Gala Salvador Dalí, em Figueres, na Catalunha, Espanha.

Galeria Salvador Dali!


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quarta-feira, 28 de maio de 2014

Construtivismo Russo

Construtivismo Russo

“PROUN - de PRO – UNOVIS, indica um domínio criativo sem precedentes, situado em algum lugar entre a
pintura e a arquitetura.” (Pág. 204, História Crítica da Arquitetura Moderna, Kenneth Frampton.)


 O Construtivismo Russo teve sua origem na Rússia no ano de 1919 difundida da revolução
 vermelha decorrida em 1918, foi um vanguarda estética-politica, que misturava o idealismo
 socialista à pintura e a arquitetura traduzindo a aclamação pelo novo governo em quadros e
 nas edificações estatais. 
O construtivismo nega uma arte pura, e tenta negar que ela é uma criação humana, a nova
arte devia ser inspirada nas conquistas do povo operário abrangendo as novidades
 que as maquinas e a industrialização traziam. Na arquitetura procurava usar formas
geométricas puras e cores primárias.
  Os arquitetos construtivistas se valiam da idéia de um novo mundo para projetar e refletir
no seu projeto os ideais desse mundo novo, sempre servindo ao povo e ao estado. Procuravam
 projetar coisas úteis, o seu  ideal era que a arte e a arquitetura fossem unificadas com a
sociedade criando uma nova arquitetura chamada de “arquitetura prática”, que não seria
nem superior nem inferias as outras, mas que todas teriam a mesma validade, mas uma
 característica adotada do socialismo, a igualdade entre as coisas e  o seres. A arquitetura
devia servir a massa e ao estado enquanto cumpre seu papel, devia ser um modelo social.

No ano de 1920, considerando um dos mais significativo para o movimento, foi
 formado o primeiro grupo construtivista, que põe a prova toda forma de arte que não
 seja útil para o movimento e surge o Instituto de Cultura Artística (Inkhuk) e os Ateliês
 Técnico-artísticos Superiores (Vkutemas), dando o ponta-pé inicial para que o
movimento saísse do papel. A principal influencia do movimento foi o futurismo italiano.
Os projetos assumiam a idéia da nova sociedade socialista, enfatizada no fervor
revolucionário das massas operarias. A idéia de coletivização predominava, a urgência
de adaptação das cidades à nova ordem política dava aos arquitetos uma frente 
maior e mais espaço para desenvolver a parte mais expressiva do Construtivismo
 Russo: a edificação. A euforia e motivação para as construções eram grandes.
A arquitetura foi uma das formas mais importantes de comunicação do estado, era uma
 forma de arte que estava nas ruas ao alcance do povo. Embora muitos projetos nem
tenham saído do papel apenas a sua contemplação davam alegria ao povo. 
Era usada como veiculo de transformação da terra, era usada para regular as estruturas 
da convivência humana. Foram tomadas medidas como a nacionalização da terra, 
a expropriação dos grandes edifícios os tornando públicos, o estado usa a arquitetura 
para mostrar a massa operaria que estava tomando medidas.
Os arquitetos construtivistas se baseiam em diversos estudos e exercícios para
iniciar o projeto, testam novos matérias. Partem da analise de maquinas, da composição
 e complexidade das formas, do estudo entre a harmonia  das cores e das linhas,
da intersecção dos planos, superfícies e volumes. Analisando o contexto da época vemos
 que a maquina é a principal fonte de inspiração, ela que motiva a revolução e logo a nova
arquitetura do novo estado. Ela integra a criação à reprodução técnica e industrial das f
ormas ou seja possibilita o funcionalismo, um dos principais pilares da arquitetura construtivista.

 Não queremos fazer projetos abstratos, mas tomar problemas concretos como
 ponto de partida”. (Alexei Gan). Fonte http://urssconstrutivismo.blogspot.com/
A cor era um dos principais artifícios da arquitetura construtivista, os arquitetos
consideravam que o tratamento dos matérias naturais podia enriquecer as superfícies
 da obra. As cores deviam combinar não somente entre si mas também com
os conceitos arquitetônicos empregados. A composição de diversos materiais como
 o concreto, o vidro e o aço criavam novas ferramentas para  a composição de expressão
 formais proporcionado à criação de novos ritmos e harmonias. Os arquitetos experimentavam
 as cores, misturavam-nas, analisavam-nas, novas escalas eram criadas. Chegaram à
conclusão que cores como o marrom escuro,o vermelho escuro, o cinza e o preto podem
deixar o edifício com um ar de pesado e sujo, enquanto cores como o verde, o amarelo,
 azul-céu e algumas outras cores claras proporcionam a impressão monumentalidade e de glorificação.

Imagens: Retiradas do livro Deconstruction Omnibus Volume.
 Fonte: http://urssconstrutivismo.blogspot.com/

A forma mais simples que encontramos para definir Construtivismo Russo foram os
 estudos do arquiteto, também russo, Chernikhov. Segundo o estudioso essa vanguarda
trata-se da união de corpos dos mais diversos tipos e formas, sejam eles fluidos ou
 rígidos. A segunda característica é o enroscamento dos corpos, como se fossem oriundos
 de uma maquina, ou como se fossem peças de uma maquina.Os elementos se juntam
sem modificar seus volumes, formando diversas formas.



Imagens: Retiradas do livro Deconstruction Omnibus Volume, pág. 51
Fonte: http://urssconstrutivismo.blogspot.com/
As leis que regiam o construtivismo era dividas em 10:
A primeira lei: as coisas que são unificadas tem que estar na base dos princípios
construtivos, sendo imateriais ou não. Elas tem que estar sempre de modo que o cérebro
 a grave a primeira vista.
Segunda lei: A construção só se torna efetiva quando pode ser racionalmente justificada.    
Terceira lei:os elementos tem que estar unidos de modo harmônico, para que
 possa haver a combinação inteiramente construtiva.
Quarta lei: Os elementos só darão forma à construção se tiverem em conjunto, ou alojados, eles precisam mostrar que estão ativos na união.
Quinta lei: A construção tem que ter um efeito sentido ou seja a apropriação de todas as formas tem que seguir a mesma ideologia e traduzir o sentido da obra.
Sexta lei: Cada nova construção é resultado da investigação humana, e a obra tem que
ser  inventiva e criativa.
Sétima lei: A construção tem que ser bonita e aperfeiçoada constantemente para que
 fique como contribuição para as culturas futuras.
Oitava lei: A coesão dos elementos da obra refletem a concordância e a idéia de coletivismo
 entre a humanidade.
Nona lei:Cada nova idéia construtiva deve seguir fielmente as bases do construtivismo,
o idealizador deve ter conhecimento absoluto dos processos pelos quais o projeto irá passar.
Décima lei: Antes de ser executada a obra deve passar pelos critérios anteriores e atingir
 o desenvolvimento que é necessário e possível.
O arquiteto  precisa ter para seu projeto a necessidade de usar as bases e assim firmas
a sua obra no partido do construtivismo.


Os principais grupos que fizeram parte do construtivismo foram:
Asnova- Associação de Novos Arquitetos – Surgiu em 1923, procuravam a
forma da construção dentro da estética cientifica que traduzissem as aspirações do novo estado.

Vkhutemas - Ateliers Superiores de Arte e Técnica – Surgido em 1920, foi o grupo
que mais fez testes e exercícios usando as formas puras, o crescimento e a diminuição
 da forma dinâmica.
OSA - União de Arquitetos Contemporâneos – Surgiu em 1925, com o socialismo em
 crise, após a morte de Lênin. Lançaram a primeira revista dedicada à incorporação
de métodos científicos a pratica arquitetônica a Sovremennaya Arkhitekutra. Esse grupo
 foi atacado por um grupo Pro - Stalin conhecido com VOPRA (Associação dos 
Arquitetos Proletários – URSS), que condenava o grupo por acharem que seus 
projetos não seguiam as regras do construtivismo.


.MAO (Moskovskoe Arjitekturnoe Obshchesvo):
 Colégio de Arquitetos de Moscou.
Ilia Golosov: . Comissão de Pintura, Escultura e Arquitetura: embasados
 nas artes de esquerda, usavam a  iconografia simbólica que expressava os novos programas.
Principais arquitetos
Zodchij
Ivan Fomin:
Boris Koroliov
 Alexandr Rodchenko:

Alexandr Vesnin

Iakov Chernijov:.

Moiséi Iakovlevich:

. Ivan Leonidov:

El Lissitzky:.

Konstantin Melnikov:.

Alexandr Rodchenko:

Vladímir Tatlin:.

Alexandr Vesnin:.

Apos a crise do socialismo e a morte e Lênin, em 1931 Stalin assume o
governo e começa a perseguir os construtivistas, com acusações de inventarem uma
 forma de arte e arquitetura sem propósito, com a intenção de  acabar com as idéias
da revolução, de ir contra o moderno e preservar o clássico. Após o começo da Guerra
 Fria Stalin começou um processo de apagamento das origens e diretrizes do construtivismo,
pois o ditador achava que além do clássico elas remetiam ao ocidente também.
 O construtivismo Deixou raízes e serviu de influencia para as vanguardas que
 surgiriam posteriormente como a Bauhaus alemã e o neoplasticismo holandês.

 Principais Obras:
Monumento à III Internacional:  Construída por Tatlin, é uma gigante espiral de aço
constituída por três cômodos de formas diferentes: uma forma cilíndrica, uma
pirâmide e uma forma cúbica envidraçados e informativos. Eles giram entre si 
em tempos diferentes, o cilindro demora um dia para a rotação completa, a pirâmide
 um mês e o cubo um ano.


Torre de radio em Moscou: de Vladimir Shujov, foi projetada para ter 150 
metros de altura e era feita de cinco hipérboles superpostas. A estrutura poderia
se executada sem a necessidade de andaimes. Essa torre era associada à beleza
e expressividade  do monumento de Tatlin.


Palácio do trabalho: de Noi Trotsky. Lugar para eventos, palestras, congresso e reuniões.